Artistas sin manos

dimanche, décembre 24


Quería desearles Felices Fiestas haciendo honor a todos los pintores sin manos del mundo.
Que cada día nos deleitan con sus maravillosas obras, su fuerza espiritual y energía.






























Cuando hay talento

mardi, novembre 14





El talento, se considera como un potencial en la persona, ésta, dispone de características o aptitudes que puede llegar a desplegar o desarrollar con un ritmo mayor y que se pueden encontrar en su gran desempeño.
Talento es cuando una persona despliega esas aptitudes (como en estos cuadros por ejemplo) y logra hacernos sentir lo que quiso decir con su obra.

Estas pinturas no pertenecen a un pintor famoso, simplemente son de una chica bloggera española a la que le pedí que me muestre sus pinturas y me puso muy contenta porque me las envió sin dudarlo, le pedí permiso para subir tres cuadros que me gustaron mucho.
Lo que yo veo y que es lo que más me gusta, cuando un artista pinta con pasión, eso en este blog lo van a leer muy seguido. No soy crítica de arte ni nada por el estilo, sólo admiro la capacidad que tiene un artista para lograr transmitirme sensaciones. Y éste es el caso de Pilikina.
Una chica que se arriesga con las manchas, juega con los colores, sus trazos son seguros y me habla por medio de sus cuadros.



Muchas gracias Pilikina



Creés en la inspiración?

mardi, octobre 31

Unos dicen que no existe, otros dicen que sin ella no puede hacerse nada.
Me prendo un cigarrillo, cierro los ojos y siento a mi corazón latir a ritmo acelerado. Suspiro y me encuentro dentro de una nube de ansiedad extrema. De golpe tengo una necesidad de plasmar en una hoja lo que tengo en mente.

Ese algo me lleva a hacerlo. Puedo estar en la calle, en el metro, en un bar o cocinando. Esa sensación que me está invadiendo sin pedir permiso, es para mí la inspiración y es tan grande que no abarca en mi cuerpo. Tengo que soltarla como sea.
Hace casi dos años que no sentía esto, y justamente llegó hace algunas semanas. Siento un amor por dentro, una manada de caballos galopando al ritmo de mis latidos. Es una fiebre que siento en mis manos, y al estar más melancólica obviamente es cuando más se apodera de mí. Estoy preparando algunas cosas para mostrar, paciencia.




Ilustraciones en birome

lundi, octobre 16

Quién no dibujó alguna vez con birome? Por más que hayan sido garabatos, manchas, bocetos, etc. Alguna vez hemos plasmado nuestras líneas sueltas en algún papel. Y ahí quedaron.
Mientras hablábamos por teléfono, o charlábamos con alguien tomando un café, o en la escuela cuando la clase se tornaba demasiado aburrida. Para algunos es complicado dibujar en birome porque como no se puede borrar como el lápiz, se les hace más difícil. Pero hay otros que se arriesgan y juegan. Como por ejemplo ellos:
























Dibujo 1
Rodrigo Petryszak
Estudiante de artes visuales.

Dibujo 2
Julio Colantoni
Retratista e ilustrador

Body Paint

mercredi, octobre 11

La historia empezó a mitad de los '70, la primera fue el dramático ensayo de la fotógrafa alemana Leni Riefenstahl sobre la vida de los Nuba- Sudán. En viajes a territorios aún aislados de la intervención occidental, Riefenstahl pudo registrar una cultura que tenía el cuerpo como protagonista, pintándolo y adornándolo con una creatividad y originalidad únicas. La tradición de aplicar colores y diseños sobre sus cuerpos no tenía que ver con rituales, como es habitual en la mayoría de las tribus, Riefenstahl descubrió que los Nuba se pintaban diariamente según su estado de ánimo.























El segundo trabajo de esa misma época, mucho antes que se hiciera público el arte en el cuerpo en 1991, fue el desarrollado por la artista Vera Lehndorff, junto al fotógrafo Holger Trülzsch. Lehndorff, por entonces famosa en el mundo de la moda como la modelo Veruschka, se fotografió contra una gran variedad de escenarios como muros y puertas, o paisajes abiertos, y también se disfrazó con diversos trajes que pintaba directamente sobre su piel.
























Me acuerdo cuando 13 artistas argentinos pintaron a 17 bailarines provenientes de mundos tan distintos como el Teatro Colón, ateneo del ballet clásico, y el Teatro Maipo (music hall).
Fue en conjunto con el Taller Experimental Cuerpos Pintados de Chile. Y estas pinturas acá expuestas son obras de artistas chilenos.
Una curiosidad, te gustaría que un artista pintase tu cuerpo? Se te ocurrió alguna vez?

Fuente

Retrato al pastel

samedi, septembre 30

Recomiendo un video en Taller Online que pertenece al Administrador de este sitio.

Ahí él mismo muestra paso a paso en un retrato la técnica al pastel.
Si quieren saber qué tipo de soporte usó, con qué colores trabajó, cómo va fundiendo los tonos y matices, les dejo el link donde al principio de la página acompañado de fotografías explica cada paso. Y luego más abajo en la misma página podrán disfrutar del video.




Otro misterio sobre la Monna Lisa

mercredi, septembre 27

Y siguen estudiando, y siguen apareciendo nuevos descubrimientos. Investigar todo acerca de Leonardo, sus mensajes, sus técnicas, sus secretos bien guardados. Un grupo de investigadores que usa una tecnología tridimensional para estudiar a la Mona Lisa dice que la mujer que posó para la obra maestra de Leonardo da Vinci en el siglo XVI estaba embarazada o había dado a luz recientemente.

Fue por una exploración con rayos láser que pudieron descrubrir el finísimo velo de gasa que Monna Lisa llevaba sobre su vestido.
"Esto era entonces algo típico en mujeres próximas a ser madres o recién paridas", dijo Michel Menu, director de investigación y Restauración de los Museos de Francia.
Menu dijo que varios historiadores de arte ya habían sugerido que la Gioconda estaba embarazada o había acabado de dar a luz.
"Ahora tenemos información muy precisa sobre el grosor de las capas, sabemos que la obra se hizo con capas muy finas de pintura. Eso es algo que no podíamos ver a simple vista".

Por su parte, el Consejo de Investigación Nacional de Canadá (NRC), responsable del estudio, ya ha dado a conocer sus primeros descubrimientos en una conferencia en Ottawa.
El NRC da además la posibilidad a todos los usuarios de examinar online el cuadro a través de distintas técnicas visuales, también en versión flash. Pasen y vean.

Digamos que hasta el día de hoy, los laboratorios siguen tratando de descubrir las famosas técnicas de Leonardo, dicen que quieren y necesitan entender cómo pudo lograr las sombras, el tan famoso efecto "sfumato" que paso a explicarles un poco sobre de qué estamos hablando.

La técnica de Da Vinci

Leonardo fue el inventor del "Sfumato", técnica que consiste en difuminar los contornos para dar sensación de atmósfera y aire, de lejanía perspéctica y, a la vez, de dulzura y suavidad. Con el sfumato gradual (más cuanto más lejos) se logra una gran sensación de realismo, los objetos se ven más borrosos cuanto mayor es la distancia entre ellos y el observador. El efecto perspéctico es total al pintar a Monna Lisa con un punto de vista muy alto. Leonardo, el gran genio del Renacimiento pintó a Lisa Gerardini, esposa de Francisco Giocondo pero nunca entregó el cuadro a su encargante, lo retuvo con él hasta su muerte y no dejó de trabajar en él, retocándolo continuamente. Según la historia, Leonardo invirtió diez mil horas en su elaboración.
Lo más curioso de este retrato es que la mujer no tiene pestañas ni cejas. Pero les paso a mostrar una lista de famosos enigmas que una vez encontré y que tenía guardada.
  1. Según Rafael Sanzio, el cuadro tenía un fondo con columnas griegas, pero hoy el fondo es distinto. Era otra Gioconda la que vió Rafael?
  2. Para Vasari, teórico del arte y contemporáneo de Leonardo, lo mejor del retrato eran las cejas y las pestañas pero hoy no existen. Había dos cuadros del mismo tema?
  3. Dos informáticos estadounidenses aseguran que en realidad el rostro de la Gioconda es el de Leonardo, por comparación con un autorretrato (el que tenemos acá abajo). Eso explicaría por qué Leonardo lo tuvo siempre con él?

El dibujo más antiguo del mundo

mardi, septembre 26

El dibujo más antiguo de una cara humana, en este caso sería un retrato, fue hecho con carbonato de calcio y utilizó las irregularidades de la pared para dar forma al rostro.

Este primer retrato en la historia tiene aproximadamente 27000 años de antigüedad, constituyendo entonces el dibujo más antiguo del mundo. Fue encontrado en una cueva, al sur de Francia, descubierto por un pensionista de la localidad de Vilhonneur.
Los arqueólogos ahora están muy interesados en la cueva Vilhonneur porque existen varios dibujos, incluyendo el de una mano, además de restos humanos y animales. Impresionante de verdad.

Fuente The Times

Para algunos sí, para otros no

dimanche, septembre 24

Apretá ahí, ahora escalá la imagen.
Ponele un fondo.
Pero vas a tener que ir con el mouse a la ventana que ya tenías abierta y seleccionar.
Primero dale guardar.
Ahora abrí otra, de la primera ventana copiá la imagen y pegala en la segunda.
Y ahora sí, dale textura.

Es verdad, al arte de pincel o espátula no es el mismo que el de mouse y teclado.
Pero entonces por qué se le dice arte visual? si el arte de pincel y espátula también es visual. Al igual que la fotografía...
La verdad, llega un momento que la cosa se complica. Algunos dicen que es arte, otros no.
He participado en foros de arte infinidades de veces charlando sobre éste tema. Pero nunca termina de cerrar. Para mí el arte hoy, abarca mucho más que antes.

Dibujando a lápiz

vendredi, septembre 22

Hace tiempo que en Canadá no tengo la suficiente inspiración, digámosle que llego super cansada de trabajar, que los fines de semana prefiero hacer otras cosas, etc, etc.

Quise publicar algunos de los dibujos que estuve haciendo hace unos meses atrás, cuando se me dio por dibujar de nuevo en lápiz, al menos para practicar las líneas, curvas, sombras, y estar en contacto con las formas.

Peeeero igualmente, dibujar es como andar en bicicleta, nunca más te olvidás.
Observando después de unos largos meses estos dibujos, puedo llegar a ver las distintas imperfecciones que por falta de práctica uno va teniendo, pero en sí, la base del dibujo nunca se pierde. Prometo seguir mostrando dibujos cuando tenga más tiempo e inspiraciónnnnn :)
Click en las imágenes para verlas mejor.





















Una muestra en Londres desafía a los visitantes a tocar, oler y escuchar las obras

samedi, septembre 16

La exposición se realiza en la Bankside Gallery de Londres, y podrá visitarse hasta el 8 de octubre. El evento propone que los visitantes dejen de lado la tendencia a experimentar el arte sólo a través de la vista y que incluyan también otros sentidos: el tacto, el olfato y el oído. Con las pinturas, esculturas e instalaciones que presenta, busca "romper con las jerarquías y las barreras tradicionales".

Entre las obras que se exhibirán, se encuentra un "eyeborg" (juego de palabras entre "eye" –ojo– y "cyborg") una especie de "ojo artificial". Fue creado por Neil Harbisson, un muchacho que nació con acromatopsia y por la cual ve sólo en blanco y negro, y con el artefacto quienes padecen esa enfermedad pueden "escuchar" los colores.

También se puede ver un "Arco iris Braille", creado por Jenny Cordy.

Según el sitio web de BlindArt, la muestra es "la culminación de una competición nacional, abierta a todos los artistas, para crear obras de arte que sean accesibles para todos, incluyendo a disminuidos visuales". La interpretación de tal consigna la deja librada a cada artista, y la única condición es que cada creador debe permitir que sus obras sean examinadas a través del tacto.

Galería de fotografías y videos

Arte en Photoshop

samedi, septembre 2

Hace tiempo que somos amigos, amigos de blogs y de e-mails, pero amigos al fin. El es español, fotógrafo y pintor, es un artista muy bueno pero a él no le gusta que se lo diga. Hace unos pocos meses acaba de abrir su blog de arte en Photoshop, a él le he pedido tutoriales de este programa porque lo que hace de verdad me gusta. Tengo deseos de comenzar con esto y he visitado muchas páginas cargadas de manuales y lecciones, falta tiempo como para que empiece a publicar mis trabajos, pero ya lo haré en su momento. Mientras tanto les dejo algunos trabajos que ha hecho mi queridísimo amigo madrileño Antona. Mi amigo turrito.

Este es su blog de fotografía http://aantona.blogspot.com
Toda su galería aquí
Y estas son sus pinturas
Que lo disfruten, vale la pena.


"Libertad"



"Ya vale"

Van Gogh's blog

samedi, août 12

Gracias a la visita que me hizo a Mis a Jour, estuve husmeando largo rato el interesante blog de Vincent Van Gogh, sí así como leen, el fotógrafo español Emilio Hernández ha creado ése espacio dedicado exclusivamente a todo lo que tenga que ver con su vida, sus obras artísticas como así también sus obras humanas. También podrán leer las famosas cartas de Vincent a su hermano Theo, están en inglés pero vale la pena visitar. Esta es una manera de estar más cerca a este gran artista holandés con un alma envidiablemente bondadosa.

Jugando con rostros

dimanche, août 6

Encontré en la web una especie de juego online, dónde podés dibujar un rostro partiendo desde diferentes patrones, tenés para elegir contornos de cara, pasando por ojos, boca, nariz, pelo, cejas, barba y hasta anteojos, hay una gran variedad de cada uno y permite darte el gusto de dibujar, digámoslo de esa manera.
Esá hecho en flash acercándote líneas y proporciones para ir conociendo el arte de dibujar.
Probalo te va a gustar.

Este es un ejemplo de lo que dibujé yo :)



Monna Lisa descending a Staircase

mercredi, août 2

Gracias a Oli de Anfrix conocí este video donde nos muestra algunas de las pinturas más famosas pertenecientes al arte universal en una sola animación, no pueden perdérselo, es impresionante lo que han hecho con cada obra, la conjunción entre una pintura y otra, sobran las palabras. Disfrútenlo.


Cómo apreciar un cuadro

mercredi, juillet 26

Retrato de Adele Bloch-Bauer - Gustav Klimt Este fue el óleo de Klimt que remplazó a Picasso como el cuadro más caro de la historia. (13 millones de dólares)


Para algunas personas es más difícil ver un cuadro que para otras. A veces el mensaje del cuadro no les queda definido, no sienten que les transmita algo, y eso es normal.
En este post podemos hablar de qué
aspectos o características debemos percibir en un cuadro.
Lo que primero nos atrae obviamente son sus colores, luego sus formas, sean simétricas, asimétricas, curvas, rectas o planas. Por último lo vamos viendo más detenidamente, tratamos de descifrar de qué se trata y que nos representa.
La mayoría de la gente una vez que lo vio, decide si el cuadro le gustó o no, simple.
Pero no termina ahí. Porque en realidad jamás vamos a saber si a la persona no le terminó de gustar el mensaje, los colores, o las formas.
Podemos
decir en estos tres pasos que hay mucho más por mirar en un cuadro, como por ejemplo:
  1. Cómo está hecha la composición, es decir, de qué manera se distribuyeron los elementos en la superficie.
  2. Las diferentes técnicas que se pudieron utilizar, ya sea, acuarela, óleo, pastel, etc.
  3. El estilo de la obra que puede ser, modernista, clásica, abstracta, impresionista, etc.
Entonces, con esta pequeña ayuda, podremos disfrutar mucho más al ver un cuadro, a sentirlo, recibir el mensaje que el autor nos dejó, porque no nos olvidemos que también hay una gran diferencia entre mirar y ver.

Una pincelada más.

La pintura erótica de Pablo Picasso

dimanche, juillet 23

Sexo. Éste es el tema. Comprado y suplicado.
Disfrutado y observado. Solitario y compartido. Tierno y pasional. Obsceno y humorístico. Exhibicionista e, incluso, contorsionista. Era un espíritu libre, un hombre sano con un gran apetito de vivir y disfrutar. No hay voluntad de provocación porque la mayoría de estos dibujos no los hacía para que fueran exhibidos. dibujos y carnets pertenecientes a colecciones privadas o incluso públicas. También hay numerosas escenas de burdeles en sus primeros dibujos y, sin ir más lejos, su cuadro más famoso y el que más influencia ha tenido en la historia del arte del siglo XX tiene como escenario un burdel situado en la calle de Aviñón de Barcelona.
El paso del cubismo; la etapa surrealista de -en la que los cuerpos y órganos sexuales se mezclan y confunden-, las versiones que realizó de los mitos clásicos; la vuelta al clasicismo con composiciones lineales y serenas, la sensualidad ondulante y alegre de Marie-Therèse -posiblemente la mujer con la que vivió de forma más intensa la reciprocidad del amor erótico-.

Picasso al desnudo



Otra recomendación:

Giuseppe Arcimboldo (Italia, 1530-1593)

Famoso pintor manierista italiano. Arcimboldo inventó un estilo de retrato en el que los rostros estaban compuestos por animales, flores, frutas y toda clase de objetos. Algunos son retratos satíricos de personajes de la Corte, pero no así las obras de "El Verano" y "La Primavera". Sus trabajos no llegaron a tener valor hasta que los surrelistas descubrieran el juego visual. Sus pinturas fueron también fuente de inspiración de Salvador Dalí.

Paseen por algunas de sus obras aquí

Repaso sobre el Óleo


El óleo se conoce desde la Edad Media. Se aplicaba normalmente en combinación con la pintura al temple o al fresco. Esto se debía a la lentitud de su proceso de secado, que se aceleraba un tanto al combinarlo con otros materiales como el temple o la témpera. Normalmente servía para retocar los detalles de los grandes paneles realizados a toda velocidad sobre el yeso fresco. Los óleos por bien decirlo son aceites. El más extendido fue la linaza, aunque cada maestro y cada taller de pintura tenía su fórmula secreta que se transmitía oralmente de generación en generación. Los efectos que permite el óleo son, por una parte, realizar una composición de manera más lenta que al fresco, quefinaliza en el día. También permite trabajar sobre un conjunto inacabado, en lugar de por áreas concluidas en una sesión. La técnica posibilita los retoques, es decir, se podía variar la composición, el número de figuras, los colores, etc. El detalle y la precisión aumentan con este material. Y la profundidad de la escena aumenta mediante un efecto óptico, ya que el color permanece opaco bajo capas y capas de barnices traslúcidos que además aumentan la resistencia del cuadro al paso del tiempo. El óleo puede ser utilizado sobre diversos soportes, lo que apenas varía su aspecto, pero sí la preparación de dicho soporte. A partir del siglo XV, como se ha mencionado la base más usada para el óleo será la tabla de madera, especialmente desarrollada durante la pintura flamenca. El fresco no puede considerarse una base, ya que se aplica una vez seco el yeso para retocar los grandes fragmentos pintados a toda velocidad.